2026国文奖-两岸青年非遗文创大赛
命题赛题解析
大赛主题：“遗韵新创 · 两岸同源”
一、命题赛道总览
设计赛道设命题赛道（定向命题）与自由主题赛道（自由创作）两大板块。参赛者可同时参加两个赛道，但同一作品不得重复投稿。命题赛道包含两个命题方向，均围绕大赛主题“遗韵新创 · 两岸同源”展开，要求参赛者紧扣命题进行创作，评审时将额外考核“命题响应度”。
| 命题赛道 | 命题方向 | 核心关键词 | 创作自由度 | 额外评审 |
| 命题一 | 非遗项目命题 | 非遗技艺、文化内涵、视觉元素 | 创作方向与呈现形式由参赛者自主决定 | “命题响应度”占创意创新10分 |
| 命题二 | 城市文化命题 | 两岸城市、历史文脉、地域文化 | 命题城市可自行选定，创作形式不限 | “命题响应度”占创意创新10分 |
二、命题一：非遗项目命题
2.1 命题原文
本命题选取“全国内代表性的非遗项目”作为创作主题，参赛者基于非遗项目的文化内涵、技艺特征或视觉元素，进行IP化、产品化或体验化的创意创作等，具体创作方向与呈现形式由参赛者自主决定。参赛者可从非遗技艺的现代生活转化、非遗文化的视觉形象塑造、非遗故事的数字体验设计等任意角度切入，创作形式与最终品类不限，鼓励打破学科边界进行跨类别创作。
2.2 命题核心解读
▶ 命题对象
以“全国内代表性的非遗项目”为创作起点。非遗项目包括但不限于：传统技艺（如景泰蓝、苏绣、景德镇陶瓷）、传统美术（如剪纸、年画、泥塑）、传统音乐/舞蹈/戏剧（如昆曲、京剧、侗族大歌）、民俗（如端午、中秋、庙会）等。参赛者须选取一个具体的非遗项目作为创作锚点。
▶ 创作转化路径
命题要求从非遗项目的“文化内涵”、“技艺特征”、“视觉元素”三个维度切入，最终产出需体现IP化、产品化或体验化的转化成果。这意味着创作不能停留在对非遗的简单再现或记录，而必须进行“创造性转化”，让非遗以新的形态融入当代生活。
▶ 三个切入角度
- 非遗技艺的现代生活转化——将传统手工艺的技法、工序、纹样融入现代产品设计，如将苗绣图案转化为时尚服饰纹样、将竹编技艺融入家居产品设计；（2）非遗文化的视觉形象塑造——为非遗项目打造IP形象、品牌视觉、文创包装等，如为京剧设计潮流IP形象、为龙泉青瓷设计品牌VI；（3）非遗故事的数字体验设计——通过交互设计、AR/VR、动画短视频等方式讲述非遗传承故事，如开发非遗技艺体验小程序、非遗传承人纪录片互动装置。
选取两岸代表性非遗项目，由非遗传承机构提供核心文化元素与技艺资料，参赛者进行IP化、产品化创作。
非遗项目（示例）：
| 序号 | 非遗项目 | 类别 | 两岸关联 | 命题要求 |
| 1 | 妈祖信俗 | 民俗 | 两岸共同信俗，世界级非遗 | 设计妈祖文化IP形象及衍生文创产品 |
| 2 | 福州脱胎漆器/台湾蓬莱涂漆器 | 传统技艺 | 两岸漆艺同源异流 | 设计一款融合两岸漆艺元素的现代生活器物 |
| 3 | 泉州南音/台湾南管 | 传统音乐 | 两岸共同传承的”中国音乐活化石” | 设计南音文化视觉识别系统及沉浸式数字体验 |
| 4 | 剪纸（漳浦剪纸/台湾剪纸） | 传统美术 | 两岸剪纸技艺同根同源 | 设计剪纸元素现代文创产品（灯具、家居、服饰等） |
| 5 | 建窑建盏/台湾陶艺 | 传统技艺 | 茶器文化共同载体 | 设计面向年轻消费群体的建盏创新茶器 |
| … | … | … | … | … |
▶ 创作形式
创作形式与最终品类不限，鼓励打破学科边界进行跨类别创作。参赛者可从自由主题赛道的7个类别（A-G类）中选择任何形式呈现，也可跨类别融合。例如：一个非遗IP形象（B类）可以同时衍生文创产品（C类）和交互体验原型（F类）。
2.3 创作思路与选题建议
- 视觉传达设计（A类）
为非遗项目设计主题海报系列、非遗技艺信息可视化图表、非遗项目品牌VI系统、非遗文化插画绘本等。
- IP设计与衍生（B类）
以非遗技艺或非遗故事为灵感设计IP形象及衍生品（吉祥物、表情包、潮玩手办、数字藏品），如将昆曲角色重塑为潮流IP形象。
- 产品设计（C类）
将非遗技艺转化为现代生活产品，如景泰蓝工艺的现代家居饰品、苏绣元素的时尚包袋、苗族银饰风格的珠宝首饰。
- 空间与环境设计（D类）
设计非遗体验馆、非遗工坊概念空间、非遗文化主题展览、非遗元素融入的公共装置艺术。
- 数字媒体与交互设计（F类）
非遗技艺AR体验小程序、非遗传承人故事交互纪录片、非遗元素游戏设计、非遗文化沉浸式VR体验。
- AIGC创意设计（G类）
利用AI工具辅助非遗元素的创意生成与再设计，需重点展示人的创意主导度、提示词设计能力、非遗元素融合度及后期调整质量。
2.4 命题赛道评审要点提醒
| 评审维度 | 权重 | 命题赛道关注要点 |
| 文化转化 | 25% | 非遗元素运用的深度与准确性；是否真正理解了非遗项目的文化内核，而非仅停留在表层符号借用 |
| 创意创新 | 25% | 设计理念新颖性；“命题响应度”（10分）——作品是否贴合命题需求，是否充分挖掘了所选非遗项目的独特价值 |
| 艺术表现 | 20% | 视觉美感与完成度；非遗元素与现代审美的融合是否自然和谐 |
| 实用可行 | 20% | 产品/体验的功能合理性；非遗转化后的落地可能性与量产可行性 |
| 规范完整 | 10% | 提交规范达标；设计说明清晰阐述了非遗项目的选取理由与转化逻辑 |
三、命题二：城市文化命题
3.1 命题原文
本命题参赛者需基于“两岸城市”的历史文脉、非遗资源、地域文化等元素进行创作，可涉及城市文化IP塑造、城市文创产品开发、城市文化空间设计、城市视觉形象系统等任意方向，旨在以青年创意赋能城市文化品牌的当代传播。命题城市须为两岸（大陆地区及中国台湾地区）范围内、具有丰富非遗资源或深厚文化底蕴的城市，此范围内可自行选定，支持IP形象设计、文创产品开发、沉浸式数字体验设计、主题海报创作、摄影记录等多种形式的创作，具体创作方向与呈现形式由参赛者自主决定。
3.2 命题核心解读
▶ 命题对象
以“两岸城市”为创作载体。命题城市须为大陆地区及中国台湾地区范围内、具有丰富非遗资源或深厚文化底蕴的城市。参赛者可自行选定命题城市，这赋予了极大的选题自由度，但同时也要求参赛者对所选城市的文化特质有深入了解。
▶ 创作目标
“以青年创意赋能城市文化品牌的当代传播”——这意味着创作不仅是艺术表达，更需要具备传播属性和品牌思维，让城市文化以年轻化的方式触达更广泛的受众。
▶ 四大创作方向
（1）城市文化IP塑造——为城市打造IP形象、吉祥物、品牌故事体系等；（2）城市文创产品开发——将城市非遗/文化元素转化为文创消费品；（3）城市文化空间设计——设计非遗体验馆、文化主题街区、展览空间等；（4）城市视觉形象系统——为城市设计主题海报、城市标志/VI、信息可视化等。
▶ 两岸同源的文化视角
命题强调“两岸城市”，呼应大赛主题“两岸同源”。参赛者可选择大陆城市或中国台湾地区城市，也可以探索两岸城市之间的文化关联与对话，如泉州与台南的闽南文化纽带、厦门与金门的地域文化共鸣等。这种“同源”视角可以为创作增添更深层的叙事张力。
3.3 推荐选题城市与创作思路
| 推荐城市 | 文化/非遗资源 | 创作思路示例 |
| 泉州（大陆） | 海上丝绸之路起点、闽南文化核心区、南音、提线木偶、花灯等非遗资源丰富 | 泉州海上丝绸之路IP形象、南音数字化体验、闽南古厝文创家居、泉州花灯现代灯具设计 |
| 成都（大陆） | 蜀绣、川剧变脸、茶文化、熊猫文化、锦里古街 | 成都蜀绣时尚服饰系列、川剧变脸IP潮玩、成都茶文化空间体验设计、熊猫+蜀文化品牌VI |
| 苏州（大陆） | 苏绣、昆曲、苏州园林、评弹、碧螺春茶 | 苏州园林沉浸式VR导览、昆曲角色潮流IP、苏绣纹样现代家居产品设计、苏州城市视觉形象系统 |
| 景德镇（大陆） | 陶瓷技艺千年传承、御窑文化 | 景德镇陶瓷品牌VI系统、御窑文化数字体验小程序、现代陶瓷生活产品设计 |
| 台南（中国台湾） | 府城文化、庙宇工艺、传统民俗、糖业文化 | 台南府城文化IP形象、庙宇工艺文创衍生品、台南糖业文化主题展览空间设计 |
| 台北（中国台湾） | 眷村文化、传统戏曲保存、当代文创产业 | 台北城市文化视觉形象、眷村记忆交互纪录片、传统戏曲数字体验设计 |
3.4 命题赛道评审要点提醒
▶ “命题响应度”是关键加分项
命题二要求作品紧扣所选城市的文化特质，评审将重点考察：作品是否真正挖掘了该城市的独特非遗资源与文化基因？创作方向是否服务于“城市文化品牌的当代传播”这一命题目标？简单套用通用文化符号（如只用熊猫代表成都、只用101代表台北）而不深入城市文化内核的作品，在命题响应度评分中会偏低。
▶ “两岸同源”视角是加分亮点
虽然命题并未强制要求同时涉及两岸城市，但能在创作中体现两岸文化的“同源”关联——如展现闽南文化在泉州与台南的共同传承、客家文化在梅州与新竹的跨海峡共鸣——将显著提升作品的文化深度和命题响应度。
▶ 传播属性与品牌思维
命题明确要求“赋能城市文化品牌的当代传播”，因此作品的传播潜力、品牌适配性是评审的重要考量。纯艺术表达若缺乏传播考量，可能在此命题中评分偏低；而具备清晰品牌定位、受众分析和传播路径的作品将更受青睐。
四、通用评审标准详解
| 评审维度 | 权重 | 评审要点 |
| 文化转化 | 25% | 非遗元素运用的深度与准确性；传统文化与现代审美的融合度；是否体现创造性转化 |
| 创意创新 | 25% | 设计理念的新颖性；表现手法的独创性；解决问题的创新思路 |
| 艺术表现 | 20% | 视觉美感与艺术感染力；设计完成度；细节处理 |
| 实用可行 | 20% | 功能合理性；材质工艺可行性；量产/落地可能性 |
| 规范完整 | 10% | 符合提交规范；设计说明清晰；文件质量达标 |
AIGC类（G类）特殊评审标准
G类作品评审重点为以下四个维度，而非常规的“实用可行”维度：
| 评审维度 | 评审要点 |
| “创意主导度” | 人的创意构思与AI工具的协同程度——AI是创意的放大器而非替代者，评审关注参赛者的原创构思是否清晰可辨 |
| “提示词设计能力” | AI生成过程中提示词的精准度、迭代策略和语义控制能力 |
| “非遗元素融合度” | AI生成内容中非遗文化元素的融入是否自然、深刻，而非简单的风格套用 |
| “后期调整质量” | AI生成初稿后的人工修改、优化和完善的程度与质量 |
五、创作准备建议
▶ 深入调研非遗项目/城市文化
不要停留在对非遗或城市的表层印象。查阅非遗项目的国家级名录信息（中国非物质文化遗产网）、城市非遗资源地图、传承人访谈资料等，确保创作有扎实的文化根基。
▶ 明确创作定位与受众
命题赛道要求作品具备“当代传播”属性，建议在创作说明中明确阐述：作品面向什么受众？通过什么渠道传播？解决什么文化传播痛点？
▶ 注重${LQ}创造性转化${RQ}而非${LQ}简单移植${RQ}
评审最看重的是“创造性转化”——将非遗元素以全新方式融入当代生活场景，而非仅仅把非遗图案印在产品上或把非遗故事写成说明文字。转化需要思考：非遗的核心精神是什么？如何用当代语言重新表达？
▶ 设计说明要清晰有力
设计说明是评审了解创作逻辑的关键窗口。建议包含：选题理由（为什么选这个非遗项目/城市）、转化思路（如何从非遗元素到最终作品）、传播考量（作品如何赋能文化传播）。
▶ AIGC参赛者需保留创作过程记录
G类参赛者建议在设计说明中附上提示词迭代过程、AI生成初稿与人工调整对比，以便评审评估“创意主导度”和“后期调整质量”。
本解析文档基于大赛官方大纲编写，仅供参考。具体参赛要求以大赛官网（www.ncaward.com）最新公告为准。
